La guerre contemporaine est devenue dépendante d’un régime narratif préalable, structuré notamment par la notion de « guerre juste ». Mais un mensonge d’État peut compromettre durablement la possibilité de la confiance collective et, plus profondément encore, fragiliser les conditions mêmes de formation des croyances collectives. L’intervention américano-israélienne en Iran a ranimé le débat autour... Lire la Suite →
Au-delà de nous-mêmes ? À propos de Au-delà (2010) de Clint Eastwood
Faut-il voir pour croire ? L’iconographie chrétienne a toujours cherché à rendre visible l’invisible. Mais vouloir explicitement montrer pour tous des apparitions que seuls certains voient - au lieu de faire percevoir le mouvement vers ce qui est vu - n’est-il pas une tentation ? Alors que le film Sacré Cœur représente par des images... Lire la Suite →
« In God we trust » ? Robert Redford dans l’Amérique malade
Alors que vient de disparaître la figure de l’un des géants du cinéma américain, Robert Redford, que tous les commentaires présentent comme la « conscience de l’Amérique », il est intéressant de revenir sur cette image de l’acteur en revoyant deux de ses films qui ont marqué sa carrière, Les trois jours du Condor de Sydney Pollack... Lire la Suite →
Puisqu’elle le veut ? À propos de Babygirl (2024) de Halina Reijn
Le juste débat que le mouvement #MeToo a suscité autour de la notion de consentement ne doit pas pour autant effacer la dimension ambiguë du désir. Plongeant au cœur de l’intériorité féminine, ce deuxième film de la réalisatrice néerlandaise sonde les contradictions inhérentes au fantasme de soumission, tout en explorant les tentatives de l’apprivoiser. Article... Lire la Suite →
Apocalypse de la rationalité. À propos de Choses secrètes (2002) de Jean-Claude Brisseau
L'entreprise hypermoderne algorithmisée, marquée par une désexualisation de la vie des salariés afin qu’ils soient le plus efficace possible, crée une forme de vie aliénante et inhabitable. Cette forme de vie inhabitable appellerait, comme son antimonde nécessaire, un retour de la sexualité sous des formes incontrôlées au sens de Bataille. Il s'agit donc ici de... Lire la Suite →
La profondeur du sexe. A propos de Shame (2011) de Steve McQueen
Ce film au titre explicite (« la honte ») se présente comme une parabole sur la relation entre la jouissance et la honte dans un récit qui amène le spectateur à plonger dans l’abîme de la profondeur du sexe, une profondeur qui semble a priori sans fond. À une époque marquée par les affaires de sexualité qui... Lire la Suite →
Hérode et les rois mages. À propos d’Oppenheimer (2024) de Christopher Nolan
Article paru dans Esprit, juillet 2025 EN LIGNE ICI Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) voit. Il voit des « choses que personnes n’a jamais vues » et a des « pensées que personne n’a jamais eues [1] ». Les superbes images du début du film montrent l’infiniment petit en mouvement et nous font entrer dans le mystère de la matière... Lire la Suite →
« A strange way home ». À propos de Iris et les hommes (2023) de Caroline Vignal
Iris (Laure Calamy) est heureuse. Un mari (Vincent Elbaz) formidable, deux filles parfaites, un cabinet dentaire florissant avec une assistante (Suzanne de Baecque) dévouée. Tout va bien, tout va très bien, répond-elle à son kinésithérapeute qui lui pose question sur question (enfants, famille, école, travail, pas de constipation, pas de stress, elle « n’a pas à... Lire la Suite →
Seuls au monde ? À propos de Deux moi (2019) de Cédric Klapisch
Le film de Cédric Klapisch, Deux moi (2019), semble illustrer à merveille les « nouvelles lois de l’amour » dont parle Marie Bergström (INED) dans un ouvrage récent Les nouvelles lois de l'amour. Sexualité, couple et rencontres au temps du numérique (La Découverte, 2019). Publiée à peine six mois avant la sortie du film, donc écrite pendant... Lire la Suite →
L’amante religieuse ? À propos de La mante religieuse (2014) de Natalie Saracco
Tant a été écrit sur la passion charnelle et ses effets nocifs ou merveilleux, ses mouvements extrêmes ou emportés, ses impacts sur la vie de ceux qui étaient pris dans ces maelstroms, vortex, tourbillons émotionnels avec leur lot de souffrance et de joie, qu’on hésite à rouvrir le dossier à propos d’un film passé inaperçu... Lire la Suite →
Un amour de clone. À propos d’Oblivion (2013) de Joseph Kosinski
Alors que l'IA semble pouvoir remplacer l'être humain jusque dans ses manifestations émotives, le film Oblivion (2013) présente une intéressante problématique. Pourrait-on aimer la réplique clonée d’une personne que l'on a réellement aimée ? À cette question, Oblivion répond : si l'on peut artificialiser la morale et les émotions, l'amour reste inaccessible aux robots. L'IA... Lire la Suite →
« Noli me tangere ». À propos d’Intouchables (2011) d’Eric Toledano et Olivier Nakache
Le film Intouchables (2011) d’Éric Toledano et Olivier Nakache a été vu par 20 millions de spectateurs en France et 50 millions dans le monde. Alors que se terminent les Jeux paralympiques de Paris, je voudrais suggérer un rapprochement possible entre le succès de ce film et la joie observée pendant ces derniers jeux, en... Lire la Suite →
La dualité de l’être humain dans Full Metal Jacket (1987) de Stanley Kubrick
Le roman semi-autobiographique Le merdier (The Short-Timers, 1979) de l’écrivain américain Gustav Hasford, correspondant de guerre pendant l'offensive du Têt de 1968, présente une chronique du conflit dans laquelle l’homme s’éprouve profondément divisé entre ses idéaux et ce qu’il doit faire. À partir de ce roman, et inspiré par le récit d’un autre correspondant de... Lire la Suite →
Le jeu avec le « je ». À propos de Joueurs (2018) de Marie Monge
Dans un article fondateur et fondamental écrit en 1951, Georges Bataille introduit la notion de jeu majeur qu'il distingue du jeu mineur, un jeu qui "ne demande nullement la pleine révolte". Au contraire de celui qui "met sa vie en jeu" dans le jeu majeur. Le film Joueurs permet de saisir cette différence à travers... Lire la Suite →
Les chars de feu : Chariots of Fire (1981), Rush (2013) et Everest (2015)
Au moment où l’on s’apprête à vivre à Paris le centenaire des jeux olympiques de 1924, c’est devenu un lieu commun de faire remarquer qu’entre l’esprit olympique pensé par Pierre de Coubertin quand il relance les jeux olympiques à la fin du dix-neuvième siècle et le sport de très haut niveau tel qu’il se donne... Lire la Suite →
La femme et le dragon. À propos de Sœur d’armes (2019) de Caroline Fourest
Sœur d’armes (2019) de Caroline Fourest a fait l’objet de violentes controverses au moment de sa sortie en salles le 9 octobre 2019. Précédé par la réputation de polémiste de sa réalisatrice, ce film avait profondément divisé les avis et les critiques et avait déclenché une polémique d’une rare violence dans les médias. À présent... Lire la Suite →
La protestation des larmes. À propos d’Anatomie d’une chute (2023) de Justine Triet
Tous les commentaires d'Anatomie d'une chute se sont focalisés sur le film de procès ou sa dimension féministe, sans évoquer la question du couple. J'aborde ici le film par la question du couple qui est, en toute généralité : pourquoi y a-t-il un couple plutôt que rien ? Cet article a été publié dans la... Lire la Suite →
Les filets du diable. À propos de Vous avez un message (1998) de Nora Ephron
Le film de Nora Ephron Vous avez un message (1998) se situe à la charnière de la transformation algorithmique du désir, au moment où apparaissent les premières plateformes de discussion en ligne et où la correspondance devient dématérialisée. Sous des dehors de comédie romantique légère, ce film permet d'ouvrir une réflexion sur l'influence des algorithmes... Lire la Suite →
Mana-Hatta-État. À propos de Pacifiction (2022) d’Albert Serra
Au moment où des événements tragiques se passent en Nouvelle-Calédonie, faisant à nouveau surgir la question du rapport entre un État occidental moderne et des populations autochtones qui s’éprouvent privées de leur identité propre, il est intéressant de réfléchir aux conflits politiques ou psychologiques résultant de la volonté d’un État rationnel moderne issu des Lumières... Lire la Suite →
Le fantôme dans la machine. À propos de Mission impossible – Dead Reckoning (2023)
Mission impossible – Dead Reckoning (2023) est la dernière variation sur le thème d’une l’IA autonomisée devenant menaçante, une figure narrative qui a connu de nombreuses formes depuis la « Machine » du roman Le Monde des non-A de van Vogt (1945) ou l’ordinateur HAL du film 2001 L’odyssée de l’espace de Kubrick (1968) jusqu’au marionnettiste du... Lire la Suite →
Le silence de l’explosion. À propos de Good Kill (2014) d’Andrew Niccol
Dans l’Éthique à Nicomaque, Aristote associe le bonheur à la possibilité pour chacun d'accomplir sa vocation et de trouver sa place professionnelle. Le film Good Kill fait saisir ces enjeux en les présentant à travers la crise professionnelle d'un pilote de chasse - métier qui exacerbe la notion de vocation - affecté sur une base... Lire la Suite →
Agnus Dei. À propos des Innocentes (2016) d’Anne Fontaine
Dans les Recherches philosophiques, Wittgenstein écrit : « la signification d’un mot est son emploi dans le langage ». Quand la religieuse Maria dit à Mathilde l'athée que c’est Dieu qui l’a envoyée dans ce couvent de religieuses polonaises en grande détresse et que la paix est revenue sur le couvent après son passage, que veut-elle... Lire la Suite →
L’argent des autres (1978) de Christian de Chalonge
Paraphrasant Camus qui avait écrit " toute idée fausse finit dans le sang, mais il s’agit toujours du sang des autres", on pourrait dire ici que "toute idée fausse finit en faillite, mais il s’agit toujours de l’argent des autres". Une version de cet article a été publiée sous le titre "L'argent des autres" dans Revue... Lire la Suite →
L’art de la guerre. À propos de Wall Street (1987) d’Oliver Stone
Loin de l'image aseptisée de la main invisible qui conduirait un marché vers son efficacité informationnelle, Wall Street (1987) d'Oliver Stone nous montre autre chose : la bourse est régie par l'art de la guerre, un affrontement entre les puissants. Une version de cet article a été publiée sous le titre "Argent, cinéma et art... Lire la Suite →